第513章 天外邪神，仗势欺人 (第2/2页)
定水平，没有人会花几十块钱买票。
《飓风营救》最贵的票价卖到了120，贵不贵？太贵了。
我家乡那边，小城市小地方，票价35、40，听起来是便宜多了，但是老百姓的月收入才多少钱？而且看电影的消费不只是门票，出门要做车，到电影院要买点饮料小零食，好不容易出去一趟，可能还要吃个饭。
两个小情侣看一场电影，消费二三百，很正常。
所以电影一定要拍到很高的水平，才有观众买账，电视剧不是这样。
电视剧可以在很多方面做得不那麽好，只要剧情能够感染人，让大家在漫长的时间里牵肠挂肚，就会有很好的成绩。
但是如果反过来，剧情很拉胯，其它方面都顶级，那就完全没用。
我看业内很多制片公司和投资商像没头苍蝇似的撞来撞去，今天请这个大腕儿，明天炒作那个话题，通通都是本末倒置，没有厘清电视剧的爆款逻辑。
《士兵突击》有什麽大腕？
《亮剑》之前李幼斌老师有什麽扛剧能力？
《魔幻手机》除了剧情新颖还有什麽优势？
想让我国的电视剧市场百花齐放长远发展，就一定要握紧核心一一重视剧情，给编剧相应的权力。我们不是没有好的编剧，只是太不受尊重了。
韩剧为什麽能够全球流行？在日本爆，在中国爆，在东南亚爆，在欧美也有一些声量。
因为韩国是唯一在电视剧行业里采取编剧中心制的国家。
电视剧这玩意儿，你就应该给编剧权力。
韩国总共才几千万人口？韩国有什麽文化底蕴？
如果按照比例算，我们的好编剧数量应该是韩国的26倍，再叠加上文化厚度，50倍的人才潜力不算夸张。
现在的问题是我们没有激发编剧的主观能动性，没有正确分配整个环节的权力、利润、名誉回报。年前我刚在好莱坞参与一场编剧大罢工，因为家里正在筹备奥运会，我忍了，没有拿出来说。今天我不忍了，我得告诉大家一一把该给编剧的钱给到位，把该给编剧的权力给到位！
这不是劝说，而是通知。
星河影业已经决心在这个方面提出议案。
总体来看呢，有三个大的环节。
第一个是修改着作权法案，明确全体内容创作者各项权益在法律层面的受保护范围，严惩抄袭、洗稿、乱炖，严格赔偿机制，大幅上调赔偿比例。
第二个是全行业利润分配改革公约。
编剧要在最终影视作品的全渠道净利润里得到公平分配，美国那边目前是谈到了2.2%，我准备照着2.5%去谈。
当然，对於电影而言，剧本不是盈利的第一关键要素，所以电影编剧的分配要降权。
电视剧编剧则要加权，利润要加，片场权力也要加。
这就引申出了第三点，编剧行业地位的明确。
地位不是一句话就能建立的，它需要培养机制、备案体系、审核思路、权威奖项、台网配合等等一系列要素的共同托举。
在下一次大会召开之前，我们还有整整4年时间，电视剧行业的各个单位要把其它事情都放一放，优先梳理好电视剧制作的核心逻辑。
剧本>导演>演员>投资，这就是我的结论，现在我把它交给大家”
嘶……
现场与会人员，疯狂倒吸凉皮，听得那叫一个头皮发麻。
什麽叫做“现在我把它交给大家”？
不是传授指教，而是指着所有相关部门的鼻子问：这事儿必须这麽干，谁赞成，谁反对？
要是搁在平常时节，反对意见早都沸反盈天了。
你算老几啊？凭什麽？有点臭钱就不知道怎麽得瑟了是吧？
可现在不是平常时节。
现在是中国男篮刚刚夺冠不到一星期的特殊历史时期。
谁敢当面顶撞方星河？
在座的业内老前辈面面相觑，你看看我，我看看你，谁都不吭声，被看急了就干脆低头写写画画。偌大的会议堂，万马齐喑。
方星河看到这一幕，嘴角流露出一丝了然的笑意，心情那叫一个舒坦满足。
以前我搞不定你们这群老古董老固执，索性眼不见心不烦。
现在，我想修法，你们倒是跳啊？
呃，不敢跳，不敢跳。
虽然在座的演员、导演、投资商甚至於电视台领导，没有一个人愿意看到编剧拿走那麽多利润，平白给熟悉的制片流程增加麻烦，但他们不敢呛声啊！
现在你们不吭声，那就是同意。
回头再开行业内部会议的时候，谁要是後反劲唧唧歪歪，可就别怪你方哥发火开喷了……
接下来的会议，大家围绕着方星河提出来的几点，小心翼翼地开始讨论。
方哥难得讲这麽多话，滔滔不绝，逻辑精准，辅证丰富，将整个电视剧行业的未来全貌勾勒得清清楚而他有一段阐述，完全打动了在场的文广最高领导。
“从来只有电影导演将电影视为神圣，从来没有电视剧导演认为电视剧神圣，因为它真就只是一个免费的热闹。
如果我们不努力将这个免费的热闹从根子上扶正，观众就会抛弃这个热闹，换一种消遣。
自从互联网诞生，网络游戏已经带走了接近一半观众。
未来，随着科技的发展，还会有越来越多的新鲜娱乐方式去分流老百姓的时间。
电视剧的最高收视率从巅峰期的百分之九十几，一路降到现在的百分之十，总有一天会在1%的门槛上徘徊。
时代就是这样无情。”
只有生活在当前这个时间节点上的业内精英，才能够深切感受到这番言论的振聋发聩。
Z世代的小孩根本没有经历过完整的变迁，只看到了最终结果。
所以那时候的抖人喜欢将“影视寒冬”完全归罪於资本和流量，其实不对，根本原因是行业的自然衰退。
短剧漫剧，有声内容，直播游戏，AI交互，线下叙事娱乐……
那麽多的娱乐方式抢占注意力，电影和长剧的颓势完全不可逆。
等AI再发展两年，整个表演行业都会被干碎。
所以方星河从来没有想过要逆大势而行，他只是想要建立并保护长剧最核心的东西。
是的，长剧是免费的热闹，但它同时也拥有无法被任何娱乐形式取代的优势
它是唯一能够承载“完整厚重、多层次人物成长”的叙事载体。
唯一能够容纳“宏大复杂世界观与多层线索”，实现沉浸式长期代入的叙事载体。
唯一能够通过长线叙事带来独有的悬念与宿命感，具备持续长尾吸引力的叙事载体。
唯一能够给演员提供“完整表演空间、完整发挥视听语言”，实现无可替代审美质感的叙事载体。所以，当AI的建模和表演层次远远超出真人演员时，演员这一行业将会自然消失，但长剧本身仍然具备独一无二的价值，还会继续存在下去。
而那时候，AI长剧的第一核心仍然是剧本，第二核心仍然是导演的审美和调度，第三核心从演员变成了技术支持。
拆解到这里，局势变得格外清晰。
保护编剧利益、抬高编剧地位、建立庞大的编剧人才库，就是中剧在新时代浪潮下笑到最後的核心要素方星河没有看到那一幕，但他坚信中剧可以。
这件事宜早不宜迟，但是更早的时候方星河没有这样的权威，所以他才卡着夺冠的声誉巅峰，拎起两把铁锤亲自上阵，试图在最短的时间内将固有秩序砸个稀巴烂。
其实就连他自己都不确定，能够把这件事做到什麽程度。
但是，既然这是该做的事，那就将它视为一件由时代赋予的历史责任，莽就完了。
莽夫方的最後一段公开发言，是这样的一
“星网视频已经拿全了所有牌照，我不管各位卫视领导们的认知跟不跟得上，也不管各位同行老总和前辈们愿不愿意跟随，总之……
最早2012最迟2014年，当中国互联网网速足以支撑长剧播放的那一刻到来之际，星河影业就会正式吹响新时代的号角，建立起“编剧第一优先级、导演第二优先级’的网剧制播新模式。
在这4到6年的时间里，星河影业将会投资至少200亿人民币，拍摄并储备至少100部剧集，为新模式进行探索试错。
一手培养青年电影导演，一手培养有文化的编剧，直至这场影视话语权的争夺战全面胜利。这，就是星河影业的第一个5年规划。
我不在国内拍电影的这段时间，我的视线、思想、意志，一直在这里。
如果有任何人因为没能跟上我的脚步而被碾碎，我不会感到抱歉，也没有任何眼神给你，诸位，勿谓言之不预。
我的分享结束了，谢谢大家！”
精彩至极的一场报告，没有得到任何掌声。
台下尽是痴呆相，而台上风流，早已飘然退场。
轰隆一声，中国影视业的天，让外神给捅出来好大一个窟窿……
有些人後知後觉的蹦了起来，涨红着脸，小声大骂：方星河，你你你，仗势欺人！